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Continuum – ORO Editions

Questo nuovo libro, a cura di Marlena Buczek Smith, raccoglie opere di grafici internazionali su temi quali la pace, i diritti umani, l’inquinamento ecc. Ad ogni opera grafica, viene abbinata un’opera poetica. Tomaso Marcolla ha presentato 3 poster ai quali sono affiancate le poesie create da Celestino Castagna.

Poster:
Pen
Human Rights
The Pain for Japan

Prefazione di Debbie Millman
Introduzione di Marlena Buczek Smith
Capitolo 1 di Kit Hinrichs
Capitolo 2 di Armando Milani
Capitolo 3 di Elizabeth Resnick

Descrizione
Il libro dovrebbe essere fonte di ispirazione per qualsiasi graphic designer, studente o insegnante di graphic design, scrittore, poeta e/o studente di politica che volesse approcciarsi ai problemi globali in un modo diverso da quello utilizzato dai tradizionali mass media (televisione e giornali). Poiché il libro è socialmente consapevole, parlerà a qualsiasi organizzazione non profit socio-politica, ad esempio Amnesty International, che lotta anche per i diritti umani.
Sono attualmente disponibili molti libri di graphic design, ma nessuno che giustapponga la poetica e il linguaggio visivo del graphic design in modo così coeso. Il libro sfida i designer a lasciare la loro zona di comfort per diventare “in parte poeti”, avendo così il potenziale per fondere due comunità in una. Crediamo che, poiché la nostra società è più che mai digitalizzata, la pubblicazione di un altro prodotto digitale rischierebbe di trasformarlo in “rumore di fondo”, rendendo il prodotto stesso incisivo. L’efficacia è la chiave e il materiale stampato è senza dubbio il più efficace. La speranza è che il libro piaccia a un vasto pubblico di lettori. Se lo spaziotempo è giusto, qualsiasi opera può permeare la coscienza della società.

Collaboratori
Marlena Buczek Smith si è trasferita negli Stati Uniti dalla Polonia nei primi anni ’90, dove ha frequentato la School of Visual Arts di New York. Il suo corpus di lavori comprende poster, grafica commerciale e dipinti. I suoi poster sono stati stampati in varie pubblicazioni, tra cui Print Quarterly e Graphis, quest’ultima che ha elevato il suo status a Graphis Master nel 2023. È presente nella pubblicazione Graphis Journal 377 (autunno 2023). Marlena viene spesso invitata a giudicare e/o partecipare a mostre di poster a livello internazionale, tra cui l’ottava Biennale Internazionale del Poster Socio-Politico, la quattordicesima Triennale Internazionale dei Poster Politici, What Unites Us 2 e il 2021 New Jersey Arts Annual: Revision and Respond.

ISBN: 978-1-961856-44-8
Dimensioni del libro: 7″ x 9,5″ Verticale
Numero di pagine: 328 pagine
Rilegatura: Rilegato
Data di pubblicazione: Autunno 2024
Costo: $45,00

ORO Editions
31 Commercial Blvd. Suite F Novato CA 94949 USA
P: 415.883.3300
F: 415.883.3309
info@oroeditions.com
www.oroeditions.com

Continuum – ORO Editions

This new book, edited by Marlena Buczek Smith, collects works by international graphic designers on themes such as peace, human rights, pollution, etc. Each graphic work is paired with a poetic work. Tomaso Marcolla presented 3 posters accompanied by poems created by Celestino Castagna.

Foreword by Debbie Millman
Introduction by Marlena Buczek Smith
Chapter 1 by Kit Hinrichs
Chapter 2 by Armando Milani
Chapter 3 by Elizabeth Resnick

Description
The book should be inspirational to any graphic designer, student of graphic design, teacher of graphic design, writer, poet and/or student of politics that would enjoy learning abo ut global issues in a different way from what traditional mass media (television and newspaper) expose us to. Since the book is socially conscious it will speak to any social-political non for profit organizations, for example Amnesty International, who also fight for human rights.
Many graphic design books are currently available, but none that juxtaposes poetics and the visual language of graphic design so cohesively. The book challenges designers to leave their comfort zone to become “part poet” thereby having the potential to meld two communities into one.
We project as our society is more digitized, any product released to it has more potential to transform itself into digital noise rendering the product itself ineffective. Effectiveness is the k ey and printed material is hands down more effective. The hope is for the book t o appeal to a broad readership. If spacetime is right, any work can permeate though the consciousness of society.

Contributors
Marlena Buczek Smith moved to the US from Poland in the early ’90s, where she attended the School of Visual Arts in NYC. Her body of work includes posters, commercial graphic design, and paintings. Her posters have been printed in various publications including Print Quarterly and Graphis, the latter elevating her status to Graphis Master in 2023. She is featured in Graphis Journal 377 publication (Fall 2023). Marlena is frequently invited to judge and/or participate internationally in poster exhibitions, including the 8th International Biennale of the Socio-Political Poster, the 14 International Triennial of Political Posters, What Unites Us 2, and the 2021 New Jersey Arts Annual: Revision and Respond.

ISBN: 978-1-961856-44-8
Book Size: 7” x 9.5” Portrait
Page Count: 328 pages
Binding: Hardbound
Publication Date: Fall 2024
Cost: $45.00

ORO Editions
31 Commercial Blvd. Suite F Novato CA 94949 USA
P: 415.883.3300
F: 415.883.3309
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Museo Gestaltung – Zurigo

I poster di Tomaso Marcolla fanno parte della collezione del Museo Gestaltung di Zurigo. La collezione, che raccoglie poster internazionali di tutte le categorie tematiche dal 1860 a oggi, è uno degli archivi più completi e importanti al mondo nel suo genere con oltre 380.000 manifesti, di cui 150.000 indicizzati e inventariati.

Da quando è stato fondato nel 1875 riunisce oltre mezzo milione di oggetti fisici, ibridi e digitali della storia della grafica e del design. Le sue quattro collezioni – design, grafica, arti decorative e manifesti – sono ricche di pietre miliari dello sviluppo estetico e tecnico internazionali.

Il focus geografico, basato sulla storia del design, è la Svizzera, l’Europa, il Giappone, Cuba, l’ex Unione Sovietica e gli Stati Uniti. La raccolta grafica, che comprende manifesti politici, culturali e commerciali, viene continuamente ampliata in dialogo con la produzione contemporanea e in riconoscimento dei risultati storici. Oltre alle questioni primarie di grafica e tipografia, la collezione di manifesti si concentra anche su una comprensione socio-politica del design, poiché il manifesto riflette in particolare i processi estetici e sociali del rispettivo tempo.

Come parte dell’Università delle Arti di Zurigo ZHdK, il museo è impegnato nella ricerca e nell’insegnamento e produce regolarmente le proprie pubblicazioni. Il suo eMuseum (www.emuseum.ch) è il più grande database online svizzero per il design e l’arte. Ad oggi, oltre 100.000 opere possono essere ricercate e filtrate per autore, titolo, data, categoria o descrizione dell’oggetto.

Il museo raggiunge un vasto pubblico nelle sue due sedi a Zurigo e a livello internazionale attraverso le sue mostre itineranti.

Curatore della collezione
Bettina Richter

Documentazione
Alessia Contin

Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstrasse 60,
8005 Zurigo – Svizzera
+41 43 446 67 67

https://museum-gestaltung.ch/

Museum für Gestaltung

Toni-Areal. Nel quartiere alla moda di Zurigo-Ovest, il Museum für Gestaltung Zürich ha la sua seconda sede nel Toni-Areal, il campus della Zurich University of the Arts. Con mostre temporanee, costruisce un ponte verso l’università, mostra progetti sperimentali e prende posizione sui dibattiti attuali nel design.

Toni-Areal. Esposizione di poster

Toni-Areal. L’archivio dove sono custoditi i poster

Toni-Areal. Mostra di Oliviero Toscani

eMuseum – Museo del Design di Zurigo Archivio Università delle Arti di Zurigo

Alcuni dei poster custoditi presso l’archivio e nel database online Emuseum

Poster realizzato per Hunited Nations Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Diritti Umani (OHCHR) – Poster for tomorrow – esposto in mostre itineranti in vari paesi (Argentina, Brasile, Spagna, Francia, Germania, Portogallo e Svizzera)

Poster relizzato per Italian Poster Biennial esposto alla mostra a Finale Ligure

Poster realizzato per 6th International Poster Contest by Graphic Stories Cyprus – (2022) – esposto alla mostra presso Frederick University Cyprus

 

Children Create Change

Il mio poster dal titolo: “Salvadanaio” fa parte della collezione di opere pubblicate nel libro “Children Create Change”

“Children Create Change” è una straordinaria raccolta di poster d’avanguardia volti a esprimere profondi temi sociologici, psicologici e culturali. Questo progetto unico è stato creato da 42 celebri artisti internazionali.
Come riassume la professoressa Roberta Seelinger Trites: “Questa stimolante collezione, creata da artisti con profonde intuizioni sull’infanzia, affronta in modo ponderato temi come la curiosità dei bambini attraverso il gioco e l’immaginazione; l’ecocritica e l’ambientalismo; l’istruzione e l’alfabetizzazione; gli impatti della guerra, la vittimizzazione e la sopravvivenza; l’emancipazione; l’equità, la diversità e l’inclusione tra razza, capacità e genere; l’assistenza etica; valori morali come l’onestà e la giustizia; la crescita e lo sviluppo; i diritti umani; l’influenza della tecnologia sul gioco; e l’importanza del benessere generale”.

“Children Create Change” is a remarkable collection of avant-garde posters aimed at expressing deep sociological, psychological, and cultural themes. This unique project was brought to life by 42 celebrated international artists.
As Professor Roberta Seelinger Trites summarizes: “This inspiring collection, created by artists with profound insights into childhood, thoughtfully addresses themes such as children’s curiosity through play and imagination; ecocriticism and environmentalism; education and literacy; the impacts of war, victimization, and survival; empowerment; equity, diversity, and inclusion across race, ability, and gender; ethical caregiving; moral values like honesty and justice; growth and development; human rights; the influence of technology on play; and the importance of overall well-being.”

 

Titolo: “Salvadanaio”
I bambini capiscono l’importanza di salvaguardare la natura. Salvare le piante è come mettere monete nel salvadanaio che saranno essenziali per la protezione del pianeta e il futuro delle nostre vite.

Title: “Piggy bank”
Children understand the importance of safeguarding nature. Saving plants is like putting money in the piggy bank that will be essential for the protection of the planet and the future of our lives.

www.daarvak.com
www.amazon.com

Children Create Change
© 2024 Daarvak Publishing House
Daarvak Literature Department (DliD)
Project Manager: Amin S. Najafabadi
Project Coordinator: Behnam Raeesian
Literary Editor: Dr. Neda Farnia
Project Consultant: Prof. Roberta Seelinger Trites
Translator: Mostafa Narimani
ISBN: 978-3911036085

“Salvadanaio”, 2024, disegno e computer grafica

La copertina del libro

5° Emirates International Poster Festival


5° Emirates International Poster Festival (EIPF) – Design for Climate Change

Tomaso Marcolla è stato invitato a partecipare all’esposizione “5° Emirates International Poster Festival” a Dubai dal 29 novembre al 31 dicembre 2023.

Questa edizione di EIPF mette in mostra il ruolo significativo del design nella sensibilizzazione su questioni climatiche e fornire soluzioni innovative per costruire un ambiente sostenibile e mondo resiliente.

Di fronte all’escalation degli impatti climatici, eventi meteorologici estremi e perdita di biodiversità, i designer di tutto il mondo sono invitati a sfruttare la loro abilità creativa per affrontare questa crisi urgente. Attraverso immagini accattivanti e concetti convincenti, EIPF funge da potente piattaforma per ispirare azioni positive e mobilitare individui, comunità e responsabili politici verso una missione condivisa: salvaguardare il nostro pianeta per le generazioni future.
Questi poster non si concentrano solo sull’estetica, ma trasmettono anche in modo efficace l’importanza di affrontare il cambiamento climatico e il suo impatto sul nostro ambiente e sulla società.
Ogni design funge da invito all’azione, esortandoci ad adottare pratiche sostenibili nella vita quotidiana, sostenendo politiche che diano la priorità all’ambiente e sostenere iniziative che promuovano la responsabilità ambientale.
Insieme, sfruttiamo il potere creativo del poster per ispirare il cambiamento, per un percorso verso un futuro sostenibile.

Organizzazione:
The Cultural and Scientific Association (NADWA), Dubai, UAE

Partnership:
COP28 UAE
American University in the Emirates
Poster Blog (Poland)
Worldwide Graphic Designers (Wgd)
tDA Asia
Exhibition Place

#posterdesign #poster #climatechange #dubai #cop28dubai #visual #graphicdesigner #design #cop28 #water #WorldArtDubai #arttalks #creative #art #artsy #graficarapida #graficas #graficadigital #graficart #dubaidesign #savetheplanet #designinspiration


BÜNDE BIENNALE 2023

Il poster dal titolo “Water” ha vinto la BÜNDE BIENNALE 2023 nella categoria professionisti.

“Acqua” era il tema del concorso internazionale di questa edizione.
Due giurie di esperti hanno visionato e valutato 1.100 poster provenienti da 47 paesi.
L’esposizione presso Bünde Museum presenta 30 poster selezionati.
La premiazione è avvenuta il 3 settembre e la mostra sarà visitabile fino al 15 ottobre 2023 presso il Bünde Museum – Fünfhausenstraße 8-12
32257 Bünde – Germania

www.buende.de/biennale

 

In dialogo con Peter Fellin

Nell’ambito di un concorso indetto dal Forte di Fortezza, artiste ed artisti dell’Euregio sono stati invitati a confrontarsi con un’opera di Peter Fellin proveniente dalle collezioni del Museo Eccel Kreuzer di Bolzano e del Forte.

Peter Fellin (1920-1999) rappresenta l’Euregio Tirolo-Alto Adige-Trentino come pochi altri: nato a Revò in Val di Non, ha trascorso parte della sua infanzia in Tirolo e ha vissuto per lo più a Merano fino alla sua morte. È uno degli artisti più importanti del dopoguerra in Alto Adige.

Gli artisti avevano risposto all’invito di mettersi a confronto e in dialogo con opere scelte di Fellin rispondendo al suo lavoro con una propria interpretazione personale in forma di opera o serie di opere già esistente o di nuova realizzazione.

Da questo approccio e confronto individuale, dalla lettura differenziata delle opere di Fellin e dalla ricerca di possibili risposte sono risultati oltre 20 diversi lavori di pittura, scultura, installazione, fotografia, videoarte e arte sonora.

Tomaso Marcolla presenta le opere “Cromatismi” in relazione all’opera di Fellin “Natura II”.

Cromatismo n. 1, 2006, Acryl und Gips auf Paneel / Acrilico e gesso su tavola / Acrylic and plaster on panel 100 × 42 cm

Cromatismo n. 4, 2006, Acryl und Gips auf Paneel / Acrilico e gesso su tavola / Acrylic and plaster on panel 100 × 42 cm

Cromatismo n. 6, 2007, Acryl und Gips auf Paneel / Acrilico e gesso su tavola / Acrylic and plaster on panel 100 × 42 cm

 

Tomaso Marcolla è affascinato dalla natura, dai suoi colori esplosivi e puri dopo un temporale, dall’effetto atmosferico della luce e dei suoi riflessi.

Vede nei suoi dipinti una grande vicinanza ai quadri naturalistici di Fellin, da cui emana un effetto quasi mistico.

Come Fellin, Marcolla utilizza la modalità espressiva astratta, impiegando sottili sfumature di colore e ombreggiature con cui mira a creare una certa materialità e un’atmosfera speciale.

Nella serie Cromatismo, l’artista parte da un dettaglio fotografato della natura, foglie, rami, luce riflessa nel sottobosco, e lo interpreta o lo distorce nella realizzazione artistica. In questo processo artistico, egli carica stralci di natura in modo suggestivo, a volte mescolati al naturalismo, altre volte distaccati dalla realtà. Come nelle opere di Fellin, dominano i colori scuri nelle tonalità del verde e del nero.

Tomaso Marcolla ist fasziniert von der Natur, ihren explodierenden und reinen Farben nach einem Gewitter, der atmosphärischen Wirkung des Lichts und seinen Reflexionen.

Er sieht in seinen Bildern eine große Nähe zu den Natur-Bildern von Fellin, von denen nahezu eine mystische Wirkung ausgeht.

Marcolla nutzt wie Fellin die abstrakte Ausdrucksweise, setzt großflächig feine Farbnuancen und Schattierungen ein, mit denen er eine gewisse Materialität und eine besondere Atmosphäre erzeugen möchte.

In der Serie Cromatismo (Farbigkeit) geht der Künstler von einem fotografierten Detail aus der Natur aus, Blätter, Äste, reflektierendes Licht im Unterholz und interpretiert oder verzerrt dieses in der künstlerischen Umsetzung. In diesem künstlerischen Prozess lädt er Ausschnitte aus der Natur suggestiv auf, manchmal vermischt mit dem Naturalismus, andere Male wieder losgelöst von der Realität. Es dominieren wie bei Fellin dunkle Farben in den Tönen Grün und Schwarz.

Tomaso Marcolla is fascinated by nature, its pure, exploding colours after a thunderstorm, the atmospheric effect of light and its reflections.

He sees in his pictures a great affinity with Fellin’s nature paintings, which emanate an almost mystical effect.

Marcolla, like Fellin, uses abstract forms of expression, employing fine nuances of colour and shading extensively, with which he aims to create a certain materiality and a special atmosphere.

In the series Cromatismo (Colourfulness), the artist starts out with a detail photographed from nature, leaves, branches or reflecting light in the undergrowth, interprets or distorts this in his artistic transposition. In this artistic process, he charges fragments from nature with suggestion, sometimes mixed with naturalism, other times detached from reality. As in Fellin’s work, dark colours in grey and black tones dominate.

Esther Erlacher
traduzione, Elisabetta Maistri

In collaborazione con: Museo Eccel Kreuzer
A cura di: Esther Erlacher, Sandra Mutschlechner, Eleonora Klauser Soldà
Inaugurazione il: 1 luglio 2023; ore 11

Festung Franzensfeste / Forte di Fortezza

1 luglio – 12 novembre 2023

Forte di Fortezza
Via Brennero, 39045 Fortezza (BZ)
Alto Adige – Italia
T +39 0472 057218
info@franzensfeste.info
https://www.franzensfeste.info

Mostra “Posters” – San Paolo del Brasile

San Paolo del Brasile – Lo Spazio Culturale della Stazione Trianon-Masp presenta la mostra “Posters” dell’artista italiano Tomaso Marcolla. Collegato a temi attuali come: disuguaglianza di genere, violenza e abusi, crisi economica, solidarietà, salvaguardia dell’ambiente, Marcolla porta al pubblico della Metropolitana una serie di collage digitali che suscitano riflessione su come l’arte può parlare per conto di chi non puo esprimersi.

Dal 19 maggio al 18 luglio 2023

cultura.metrosp.com.br/

Tomaso Marcolla al MoMA di New York

Il Lago di Tovel al MoMA di New York con la foto di Tomaso Marcolla

C’è anche un po’ di Trentino al concorso organizzato dal MoMA, il museo di arte moderna di New York, che ha invitato gli artisti ad esprimere il proprio modo di vedere il mondo naturale attraverso la fotografia, per rivelare la bellezza e la diversità del nostro ambiente o catturare una scena che incoraggi gli altri ad agire per proteggere la Terra.

Tra le immagini pervenute da tutto il mondo, infatti, è stato selezionato anche un suggestivo scatto realizzato al lago di Tovel realizzata da Tomaso Marcolla, che assieme alle altre fotografie scelte sarà pubblicata sui canali social, sul sito Web del MoMA e sugli schermi digitali in determinate metropolitane di New York City.

Vita Trentina – 2 Maggio 2023

Lago di Tovel – Val di Non – Trentino

#MoMAPhotoClub #momamagazine #MoMANYC #ArtForAll #art #newyork #nyc #museum #modernart #museumofmodernart #trentino #tovel

The Flag Project 2022

Rockefeller Center – New York

Rockefeller Center – New York – The Flag Project 2022
L’opera dal titolo “Avanti un altro” è stata selezionata al concorso “The Flag Project 2022” – Rockefeller Center, New York, in collaborazione con il Museo del clima e il Programma delle Nazioni Unite per l’ambiente. Il tema di quest’anno “Only One Earth” era incentrato sul cambiamento climatico e sul significato di ambiente e vita sostenibile.
Dalle opere selezionate sono state realizzate delle bandiere che sventoleranno dal 1 aprile al 6 maggio e il 5 giugno in occasione della Giornata mondiale dell’ambiente, presso la piazza del Rockefeller Center sui pennoni dove solitamente sventolano le bandiere delle Nazioni Unite.
https://www.rockefellercenter.com

Avanti un altro

AreaArte

Il numero 39 del trimestrale AreaArte contiene una recensione del critico Domenico Iaracà dal titolo: “TOMASO MARCOLLA, LA VOCE DEGLI OGGETTI”.
AreaArte nasce dalla volontà di promuovere Musei ed Artisti per ammirare la bellezza dell’Arte in un Paese unico al mondo, perché il valore della cultura è il frutto che si raccoglie solo dopo avere seminato per nutrire e portare benessere in una società civile.